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Tecnología en el aula y la música instrumental

La educación musical en alguna forma, se remonta a la educación sí mismo. Aunque a veces lucha por la legitimidad, no obstante, tuvo sus campeones. Más recientemente, la tecnología se ha desarrollado en la educación, aplicaciones tecnológicas diseñadas específicamente para la enseñanza de la música se han desarrollado. Aunque gran parte de esta tecnología está diseñado principalmente para la clase, hay programas diseñados para los estudiantes para usar en casa, aunque limitada a los estudiantes un ordenador personal y acceso a Internet.

La enseñanza de la música en la educación estadounidense data de 1838, Lowell Mason presentó clases de canto en la escuela secundaria en Boston. La música instrumental apareció a trancas y barrancas en los próximos cincuenta años, pero nunca ha sido incluido en de la jornada escolar, pero fue relegado a las actividades extracurriculares. Alrededor de la vuelta del siglo, la música instrumental empezamos a ver cierta aceptación en el aula, aunque a menudo se les ha enseñado por los no entrenados en el campo de la educación musical. Además, normalización poco o nada de instrumentos de música o la literatura existía. (Rhodes, 2007)

Hacia el final de la calidad de la Primera Guerra Mundial música en la escuela comenzó a subir. Esto se debe principalmente a los veteranos que, habiendo sido formados musicalmente en las ramas de servicios varios, empezaron a llenar posiciones de enseñanza en las escuelas de música. Banda, sin embargo, todavía se consideraba como una actividad extra. (Ibid)

En 1907, los supervisores de la música o MSNCS Conferencia Nacional (ahora conocido como la Conferencia Nacional de Educadores de Música y MENC) se organizó para apoyar la escuela de música. En 1912, se propuso que se incluyen como sujetos acreditados una serie de actividades que incluyen música y la música coral en general. Banda ha sido incluida - pero con una prioridad mucho más bajos. Más tarde, sin embargo, durante la conferencia MSNCS Cleveland en 1923, Edgar B. Gordon dijo:

El grupo de la escuela secundaria ya no es una empresa de accesorios de la escuela le pida en gran parte por los servicios voluntarios de un profesor de secundaria que pasa a tener un poco de experiencia banda, sino una empresa que se asigna a un lugar definido en las horas de clase, con un período de clase al día, bajo un instructor cualificada y el crédito tiene que hacer un trabajo satisfactorio. (Ibid)

En el mismo año, probablemente debido al aumento de la tanto la aceptación e importancia, Carl Greenleaf (entonces jefe del CG Conn Ltd.) ayudó a organizar el primer concurso nacional de la banda de Chicago. Más tarde, En 1928, dirigió la empresa de contribuir a Conn la fundación del Campamento Nacional de Música en Interlochen, Michigan y posteriormente el apoyo de publicaciones apoyo de los directores de la banda. A pesar de estos esfuerzos han parecido un poco egoísta, a la luz de su posición por Conn, no obstante es posible establecer orquesta de la escuela como un componente importante del plan de estudios. (Bancos, 1997)

A pesar de la aceptación gradual, mientras que siendo limitada la música, fundamental en el plan de estudios, los recortes presupuestarios se han reducido o eliminado los programas. Además, con aumentado recientemente el énfasis en "enseñar para el examen", debido a las presiones de Que Ningún Niño Se Quede Atrás (NCLB) y requisitos de calidad similar, el apoyo a la inclusión de la música en las escuelas comenzó a declinar. Michelle R. Davis, en la "Semana de la Educación" dijo: "La ley federal Que Ningún Niño Se Quede Atrás plantea muchas escuelas a reducir en temas tales como estudios sociales, música y el arte de hacer más tiempo para la lectura y las matemáticas ... "(Davis, 2006) Esto es muy lamentable, dado que el estudio de música, sobre todo música instrumental, ha demostrado ser beneficioso para todos los estudiantes - incluso aumentar su capacidad de razonar y resolver problemas.

Muchos teóricos han contribuido a la subida de la música como un elemento central la educación, o por lo menos, ha demostrado que la limitación del entorno escolar para las "tres R" es miope. Howard Gardner postuló su "Inteligencias Múltiples" teoría de la inteligencia de que los niños no tienen inclinaciones idénticas para el aprendizaje. No sólo tienen diferentes capacidades de aprendizaje, pero tienen diferentes capacidades de aprendizaje en muchas áreas. Estas áreas, como él explica, son las diferentes inteligencias que habla. Originalmente describe siete inteligencias (cuya música se pone de relieve) Identificó dos en particular (lingüística y lógico-matemática) que "los que por lo general han sido evaluados en la escuela." (Gardner, 1999, p41) Es evidente que Gardner reconoció que el sistema educativo no ha llegado a todos los estudiantes - los que podían "hacer la escuela ", así. Gardner no ha limitado su estudio, por supuesto, la mera existencia de las inteligencias múltiples, pero mostró una persona puede ser fuerte en más de una, lo que permite a estas inteligencias interactúan entre sí. Explicó que, "él otras formas de inteligencia pueden influir en los demás ... información puede servir como un mediador y la inteligencia coaccionar a los demás no puede compensar la otra;. y la inteligencia pueden catalizar los otros "(Gardner 2, 2006, P219) También abogó por los beneficios de la inteligencia musical explicando que "... una inteligencia musical fuerte puede llevar una persona que trabaje en una tarea lingüística a ser más sensibles a las propiedades rítmicas del lenguaje y el significado. "(Ibid., P223)

Aunque muchos pueden pensar que la música y el estudio se asocia principalmente con lo que se entiende, que está también estrechamente relacionado con las matemáticas. Dahlhaus, lo que refleja Rameau, dijo que la música "tiene su origen en el proporciones de Pitágoras (es decir, la música es matemática). "(Gargarian, 1996, P137, 138) Independientemente de si uno está de acuerdo con la la teoría de que la música es matemática en su totalidad, debe haber una diferencia en cuanto a la relatividad de la notación musical las matemáticas. De hecho, la introducción de coordenadas, o plano cartesiano parece ayudar a los estudiantes entender la nueva música de la horizontal (x) y vertical (y) los ejes de la notación musical. En pocas palabras, el eje (x) en posición horizontal sobre el pentagrama se refiere al período en que la vertical (Y) eje se refiere a la tarea. Esto, por supuesto, es una reflexión sobre la teoría anterior la interacción de la información Gardner.

Es una prueba más de que el estudio de la música instrumental es beneficioso para el estudiante. En 1995, Gottfried Schlaug, et al publicaron un estudio, "El aumento de Corpus Tamaño calloso en músicos", donde se describe un aumento de las fibras nerviosas del cuerpo calloso (CC), lo que contribuye a su ampliación. También fueron capaces de determinar que este aumento fibras / tamaño de CC se debió al estudio de la música instrumental. (Schlaug, et al, 1995) Es evidente que la suposición puede ser fácilmente que si hay más interferencia entre los dos hemisferios del cerebro (específicamente, la izquierda - piensa que es el análisis y la ley - considerada como el creador), el resultado sería una persona con una más grande, más creativo, capacidad para resolver problemas.

Como reflejo de Gardner en las teorías y las de Schlaug y otros, no debería sorprender a nadie que otros han confirmado los vínculos entre la música y otras habilidades. Bahr y Christiansen en su artículo "entre dominios de transferencia entre matemáticos y musicalidad" los resultados publicados que muestran que los estudiantes que habían estudió música demostrado un alto rendimiento en tareas matemáticas siempre había alguna estructurales se superponen con la música. (Bahr, Christiansen, 2000) "estructural se superponen" podría ser casi cualquier cosa, incluyendo la relación de la división de las medidas o las notas en fracciones, en la frecuencia de pasos, o, como antes, establecer el vínculo entre las coordenadas (cartesianas) avión y el personal de la música.

Con esta mayor capacidad de resolución de problemas que el conocimiento de los conceptos matemáticos, no sería un gran salto para asumir que los estudiantes música bien puede comportarse con la tecnología en el aula. De hecho, los estudiantes de música debe esperar a hacer al menos tan bien como otros estudiantes con respecto a la tecnología. Si esto es cierto, entonces el siguiente paso sería asumir que harían muy bien con la tecnología diseñada especialmente a ellos.

Muy recientemente, los técnicos, al tiempo que reconoce la falta de aplicaciones basadas en la tecnología de la música comenzó a desarrollar programas informáticos para la educación musical. Teoría de sitios de música comenzaron a aparecer, muchos han sido producidos por y vinculados organizaciones sinfónico. Otros han sido producidos por docentes y estudiantes de posgrado, ya sea a través de cursos o tal vez su propia uso (y todos aquellos que deseen utilizar la aplicación). Una búsqueda rápida en Internet revela que hay un buen número de herramientas tecnológicas producido y publicado por el estudiante de música. Hay juegos y aplicaciones de clase interactiva de música de teclado teoría de la música, no muchos sitios en línea ritmo Web, y tal vez las aplicaciones más poderoso conocido como "instrucción asistida por computadora (CAI)", específicamente para la clase de música y los estudiantes. En enero de 2005, Steven Estrella publicó los resultados de un estudio que muestra cómo los profesores de música en la tecnología de EE.UU. música utilizada. Entre sus conclusiones, encontró que alrededor del veinte por ciento de los encuestados utiliza alguna forma de CAI en Como parte de su enseñanza. La encuesta también encontró que el software era predominantemente "SmartMusic." (Estrella, 2005)

SmartMusic es un profesor / estudiante aplicación interactiva que permite a los estudiantes practicar en casa, con una tira de fibras sintéticas o acompañamiento orquesta. El programa también puede, con un micrófono incluido, en la escuela los esfuerzos de registro y clasificación de datos para utilizar el ritmo y el campo. Los estudiantes puede ver los resultados inmediatamente y se puede empezar de nuevo si así lo desean. Las notas que acompaña la grabación y se envían al estudiante Profesor / Director y automáticamente en la base de datos de la portátil maestro. El programa incluye el acompañamiento por treinta mil composiciones que incluyen el método del libro de banda y orquesta partes. (Nagel, 2007) Si bien las primeras críticas del programa fueron mixtos, la empresa que produce SmartMusic, "MakeMusic," al parecer sensible a las quejas de los consumidores y maestros y sugerencias. El programa requiere la versión original puede instalar en equipos propios estudiantes y, en versiones anteriores, instalación, configuración y colocación de los micrófonos eran problemáticos. En la última versión, SmartMusic 11, muchas de estas cuestiones se han abordado, ya sea mediante la simplificación del proceso o con guías de usuario mejorada. (Whaley, 2008)

Para el salón de clases, SmartMusic tiene un gran número de aplicaciones. La mayoría de las funciones básicas del programa incluyen un sintonizador aparece y un metrónomo. (Una música aula con una pizarra interactiva puede hacer un excelente uso de los servicios públicos SmartMusic.) El profesor puede jugar una versión pre-grabado de una sala de estudio y, mientras que los estudiantes juegan a lo largo, puede grabar de forma instantánea Independiente pre-grabación para su posterior reproducción. El programa también incluye tablas de digitación de todos los instrumentos y una comprobación rápida para el estudiante puede necesitar capacitación adicional se logra fácilmente. Teclas y tiempos se pueden modificar fácilmente, si es necesario, y si uno interpreta quiero jugar con el acompañamiento pregrabado, el acompañamiento, "escuchar" al artista a través de un micrófono, puede seguir la evolución del artista en el tempo - no muy diferente a lo que el líder de una orquesta sinfónica que hacer en una actuación en directo.

Tan importante y poderoso como SmartMusic es en el aula, su aplicación más potente - y el principal propósito para el que se pretendía - es una práctica en el hogar y herramientas de evaluación. Hay literalmente miles de acompañamientos y las escalas incluidas en el software, así como miles de títulos de música. Cuando los estudiantes se inscribieron, descargada (o instalar desde un CD), e implementar la versión original del programa, el maestro puede reproducir el diseño de la misión que el estudiante, entonces va a su casa en su propia computadora.

Jugando a través de un micrófono con el acompañamiento programa proporciona una respuesta instantánea visual y auditivo, mientras que el registro del desempeño del estudiante se juega, las notas correctas se muestran en verde, mientras que los errores se muestran en rojo. El estudiante puede decidir y establecer su propio ritmo, a continuación, la práctica con el acompañamiento generados por ordenador tantas veces como lo deseen antes de registrar un grado. En resumen, el estudiante tiene el control de mientras que en casa. Los estudiantes con acceso a Internet de banda ancha y un razonablemente actualizados en el equipo puede aprovechar todo el potencial de programa -, así como su propia. (Rudolph, 2006)

Pero ¿qué pasa con aquellos estudiantes que no la suerte de tener un ordenador en casa - sin acceso Internet sólo?

Obviamente, el poder se pierde en gran parte a los estudiantes SmartMusic sin ordenadores o el acceso De Internet. El costo de la versión original es pequeña, y algunos distritos incluso han proporcionado una suscripción gratuita para los estudiantes. (Nagel, 2007) Sin embargo, distritos pueden proporcionar un acceso práctico y el ordenador a Internet o la totalidad de sus estudiantes?

David Thomas, dijo que las escuelas se un gran progreso en el desarrollo de la computadora y acceso a Internet. Sin embargo, el acceso de los estudiantes en desventaja, sigue siendo en la escuela. (Thomas, 2003) Thomas aún se cita a continuación, EE.UU. Secretario de Educación Rod Paige

Tenemos que abordar el acceso limitado a la tecnología que muchos estudiantes tienen fuera de la escuela. Hay mucho que podemos hacer. Cerrando la brecha digital también ayudan a cerrar la brecha en el rendimiento que existe en nuestras escuelas. (Thomas, 2003)

Un estudio de 2007 en Nueva York reveló que entre el setenta y el ochenta por ciento de los estudiantes tienen computadoras en casa. (Traber, 2007) podría sugerir que el número real de fondo en realidad son mucho más bajos.

Hay muchos estudiantes dependen de los instrumentos proporcionados por la escuela, los libros de método, mismo instrumento y suministros, tales como las cañas y el aceite de la válvula (normalmente suministrado por el bolsillo del maestro). Estos estudiantes ya están detrás de sus homólogos más ricos y no pueden pagar clases particulares, y mucho menos una práctica y una computadora con acceso a Internet. Estos son los estudiantes que podrían beneficiarse más del programa SmartMusic. Sin embargo, lo más útil y poderoso como SmartMusic es, no puede por sí solo cubrir este vacío " Digital todavía existe.

La tecnología educativa es muy prometedor para el músico estudiante, pero hasta que un método para el acceso equitativo es descubierto, el logro desproporcionada persistirá.

Referencias

Bahr, N. Y CA Christensen (2000). Entre dominios de transferencia entre las habilidades matemáticas y musicalidad. En el Diario de Aprendizaje Estructurales y Sistemas Inteligentes (Vol. 14 (3), 2000, p. 187 a 197). EE.UU.: Gordon y Editores de Ciencia de Brecha

Bancos, Margaret Downie (1997). Una breve historia de la Sociedad Conn (1874-presente). El Museo Nacional de Música.

Davis, Michelle R. De abril). Educación (. 2006 Estudio: cortes NCLB Algunos de los temas de la semana.

Estrella, Steven (2005). Encuesta de Educadores de Música y Tecnología Musical. Shearspire.

Gardner, Howard (1999). Inteligencia reformulada, inteligencias múltiples para el siglo XXI primera base. Perseo Libros / grupo de Nueva York

Gardner, Howard (2006). Inteligencias Múltiples - Nuevos Horizontes. Basic Books / Libros Grupo Perseo: Nueva York

Gargarian, Gregory (1996). El arte del diseño. En Kafai, Y., y Resnick, M. (ed.):. El constructivismo en la práctica, diseño, la reflexión y el aprendizaje en un mundo digital. Mahwah, NJ Erlbaum Asociados Lawrence

Nagel, Dave (2007, agosto). Tucson USD Da Suscripciones SmartMusic a los estudiantes, pp

Rodas, Stephen L. (2007). Una historia de la banda de viento - La Banda de la Escuela Americana Movimiento Lipscomb Universidad ..

Rudolph, Tom (2006, febrero). El Mundial de SmartMusic. Música Tecnología.

Schlaug, Gottfried; Jancke Lutz, Huang, Yanxiong; Staiger, F. Jochen, Steinmetz, Helmuth, (1995). Aumento del tamaño del cuerpo calloso en los músicos. Neuropsychologia, vol. 33, N º 8, p. 1047-1055.

Thomas, David (2003). acceso a Internet se ha disparado en las escuelas, pero "brecha digital" todavía existe en el país para los estudiantes pobres y de minorías. EE.UU. Departamento de Educación.

Traber, Chris (2007, septiembre). Estudiantes pobres lucha en el aula. Noticias YorkRegion.com.

Whaley, Roger (2008, 10 de septiembre). SmartMusic 11! - MakeMusic ha publicado SmartMusic 11 Weblog)!. Banda Herramienta Ed Casita (.

About the Author

Tom Crawford is a middle school instrumental music educator currently finishing a graduate degree in Education Technology. He can be reached at tom.crawford@tusd1.org Website: http://edweb.tusd1.org/maxwell/band

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